ARTE POVERA

Coédition Dilecta et Bourse de Commerce – Pinault Collection Au milieu des années 1960, des artistes italiens commencent à exposer ensemble, sous l’étendard de l’expression « arte povera » – art pauvre –, une expression forgée en 1967 par Germano Celant, critique d’art et commissaire d’exposition, qui adapte le concept de « théâtre pauvre », mis en avant par le metteur en scène de théâtre expérimental Jerzy Grotowski. Les artistes associés à ce movement — Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario and Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Gilberto Zorio – s’intéressent principalement au croisement de l’art et de la vie, de la nature et de la culture. Ils suggèrent que l’essence d’une œuvre d’art réside dans l’expérience subjective que l’on fait d’un matériau, de ses transformations et de l’espace. Ils concentrent leur attention sur l’énergie « primale » qui traversent toutes les facettes de la vie – une énergie vécue directement, qui échappe à toute représentation, idéologie ou langage. Cette énergie correspond aux forces physiques fondamentales de la nature (la gravité et les champs magnétiques) et fait également référence aux éléments primordiaux de la nature humains (la vitalité, la mémoire, les émotions). Ces artistes, originaires de Turin, Gêne, Bologne, Milan ou encore Rome, créent de façon très singulière, libre, non conventionnelle et non dogmatique, tant dans le champ de la peinture que de la sculpture, du dessin et de la photographie ; ce sont eux qui produisent les premières installations, performances et actions de l’histoire de l’art – passant d’un médium à l’autre dans se soucier de « style », se servant de matériaux (naturels comme artificiels) humbles afin de générer une véritable expérience de l’ici et maintenant. Les artistes de l’arte povera s’intéressent à notre perception, alliant leur fascination pour la vie quotidienne à un profon