Violette Leduc (1907-1972) a inventé une écriture de soi puissante et tragique. Cette étude critique de son oeuvre démontre en premier lieu comment la théâtralité d'une écriture autobiographique est issue du dédoublement spectaculaire entre l'individu et le sujet de l'énonciation. L'ouvrage approfondit la notion de théâtralité, non tant au sens rimbaldien du "je est un autre", que dans une perspective qui allie sémiologie du texte et sémiologie de la représentation dramatique. On y étudie la façon dont l'espace et le temps textuels dessinent des "jeux de scène" avec, au centre, la figure de l'écrivain en train d'écrire. Chez Leduc la théâtralité prend appui sur un usage caractéristique des discours perçus comme voix. Le "pari" de l'autobiographe se mue, de fait, en tentation de représenter l'inénarrable, la démence ou encore la possession amoureuse. Mais c'est bien au lecteur, figure tutélaire, que revient le plaisir d'effectuer la dernière représentation, celle qui unit l'auteur et le spectateur dans le plaisir de mettre en scène le "je".
